16-ാം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ യൂറോപ്പിലെ സംസ്കാരത്തിലെ മാനസികത എന്നത് ഒരു ദിശയാണ്

പതിനാറും പതിനേഴും നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും ഒരു കലാപരമായ പ്രവണതയാണ് മാനസികത. നവോത്ഥാനകാലത്തെ പുനരവലോകനത്തിലാണ് ഈ പ്രവണത രൂപം കൊണ്ടത്. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രതിസന്ധമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾക്കെല്ലാം അതൊരു വിദഗ്ധതയാണെന്ന് ചില ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പൊതു സവിശേഷതകൾ

മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യകാല യുഗത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പരിവർത്തന ഘട്ടമാണ് മാനസികവാദം. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിൽ വളരെ ദുഷ്കരമായിരുന്നു ദശാബ്ദങ്ങൾ. അപ്പോഴാണ് പുതിയ സാമൂഹിക രാഷ്ട്രീയ-സാമ്പത്തിക സംവിധാനങ്ങളുടെ രൂപീകരണം നടന്നത്. ഇതൊക്കെ വിപുലമായ യുദ്ധങ്ങളുടെ നടത്തിപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. അതിൽ സൈനിക-രാഷ്ട്രീയ യൂണിയനുകളും രാജ്യങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ഘടകങ്ങളും പങ്കെടുത്തത്. പല രാജ്യങ്ങളിലും മുതലാളിത്ത ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രധാന മാറ്റങ്ങൾ ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്.

കൂടാതെ, അക്കാലത്തെ വിദ്യാസമ്പന്നരായ സമൂഹം 1527-ൽ റോമിന്റെ കൊള്ള കൊള്ളയടിക്കുകയായിരുന്നു. ഈ മാറ്റങ്ങളെല്ലാം വിദ്യാസമ്പന്നരായ സർക്കിളുകളുടെ ലോകം കാഴ്ചയെ ബാധിക്കുകയല്ല. മാനുഷികമായ ആദർശങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധിയോടുള്ള പ്രതികരണമാണ് മാനസികത എന്നത് മനുഷ്യനും അവന്റെ അസ്തിത്വവുമാണ്. അതുകൊണ്ടുതന്നെ പല കലാകാരന്മാരും, ശിൽപ്പികളും, ആർക്കിടെക്ചേരും തങ്ങളുടെ തിരച്ചിലിൽ പുതിയ തിരയലുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു.

ദിശയുടെ സവിശേഷതകൾ

ഇറ്റലിയിൽ ഒരു പുതിയ ശൈലി ഉയർന്നു. പിന്നീട് പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്കും വ്യാപിച്ചു. ഒന്നാമത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ ഫ്രാൻസ്, നെതർലൻഡ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാർ പങ്കുവെക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ ദിശയിലേയ്ക്കു് താഴെ പറയുന്ന സവിശേഷതകൾ സ്വഭാവസവിശേഷതയാണു്: ബാഹ്യവും ആദ്ധ്യാത്മികവീക്ഷണങ്ങളും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തം, വരികളുടെ നീളവും നീളവും, സമ്മർദ്ദം. പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ച് അനുമാനമുള്ള കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് ഇത് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. അവരുടെ രചനകളിൽ ശാന്തത പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് ഘടനയിലെ രൂപങ്ങളുടെ അനുപാതത്തെ ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്തു.

മാസ്റ്ററിലെ ശിൽപത്തിൽ പ്ലാസ്റ്റിക്, ഗൃഹോപകരണങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ. ആർക്കിടെക്ചർ, മുൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുടെ യോജിപ്പിൽ ഒരു ലംഘനമുണ്ടായിരുന്നു.

ചിത്രകലയിൽ

ഇറ്റലിയിൽ ചിത്രകലയുടെ ചിത്രം ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ സ്ഥാപകനായി മാറി. ഫ്ലോറൻസ്, മന്റുവ തുടങ്ങിയ നഗരങ്ങളിൽ ഇത് വികസിച്ചു. വാസരി, ഗിലിയോ റോമാനോ തുടങ്ങി മറ്റുള്ളവർ പ്രധാന പ്രതിനിധികളായിരുന്നു. ഈ ദിശയിലുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിങ്ങുകളിൽ ഒരു സങ്കീർണ്ണ ഘടന, മിഥ്യ തിരക്കനുഭവം, ഒരു പ്രത്യേക വെളിച്ചം നിറം പദ്ധതി എന്നിവയുണ്ട്. വിഷയങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു, എന്നാൽ അതിൽ പ്രധാനമായിരുന്നു സ്വർഗീയ സ്നേഹത്തിന്റെയും ഭൗമിക സ്നേഹത്തിന്റെയും എതിർപ്പ്. ചിത്രകാരന്മാരുടെ പല കൃതികളിലും ആത്മീയതയായിരുന്നു സ്വഭാവം.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രരചന ഫ്രാൻസിൽ (ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൗവിൽ) വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പല ഡച്ച് കലാകാരന്മാരും ഇറ്റാലിയൻ രചയിതാക്കളെ അനുകരിച്ചു. ഈ ദിശയുടെ ചട്ടക്കൂടിനകത്ത് തന്നെ, നൈറ്റ്ലി പോർട്രെയിറ്റ്, മധ്യകാല ആശയങ്ങൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഒരു താത്പര്യം ഉണ്ടായിരുന്നു.

ശില്പവും ഘടനയും

വാസ്തുവിദ്യയിൽ മാനസിക സംസ്ക്കാരവും വികസിപ്പിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഈ രീതിയിൽ കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിന് അനുപാതങ്ങളും ഫെയ്സ് ഓഫ് ഫെയേഡ്സും ലംഘിക്കുന്നു. ആർക്കിടെക്സിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രതിസന്ധി, സമാധാനത്തിന്റെയും സമാധാനത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യം നഷ്ടപ്പെടൽ തുടങ്ങിയ പ്രതിസന്ധികളുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ കാഴ്ചപ്പാടിന് ആശങ്ക സൃഷ്ടിക്കാൻ ഗവേഷകർ ശ്രമിച്ചിരുന്നു. ഈ രീതിയിൽ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഒന്ന് ഫ്ലോറൻസിലെ ലോറെൻറിയൻ ലൈബ്രറിയാണ് (എഴുത്തുകാരൻ - മൈക്കെലാഞ്ജലോ). അതേ ശൈലിയിൽ, മാണ്ടുവായിൽ ഒരു സ്ക്വയർ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഉഫിസിയുടെ ഗ്യാലറി കെട്ടിടത്തിൽ ഒരു ലോഗ്ജിയയും ഉണ്ടായിരുന്നു.

നവോത്ഥാനവും ബറോക്ക്വും തമ്മിലുള്ള പരിവർത്തന ഘട്ടമാണ് മാനസികവാദം. വാസ്തുകലയിലും ചിത്രകലയിലും ഉള്ള പ്രതിഭാസങ്ങൾ ശിൽപം ശ്രദ്ധയിൽ പെട്ടിരുന്നു. സെലിനിയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയനായ പ്രതിനിധി. ആകർഷണീയതയും ആകർഷണീയതയും ഊന്നിപ്പറയുന്നതും, ഭാവനകളും നിറങ്ങളും ഭാവനയിലൂടെയും അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിക്കുകയാണ്.

സംസ്കാരത്തിൽ സ്ഥലം

കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ മാനസികത ഒരു സുപ്രധാന ഘട്ടമാണ്. പല ഗവേഷകരും ഇത് ആദ്യം റോക്കോകോയും ആദ്യ ബറോക്കോയും ആരംഭിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഈ ദിശയിലുള്ള പല ഘടകങ്ങളും തുടർന്നുള്ള പ്രവാഹങ്ങളെ ബാധിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ബറോക്ക് ഈ ദിശയിൽ നിന്ന് രൂപങ്ങളുടെ ഭാവന, രസതീർത്ഥത സങ്കീർണ്ണത, റൊകോകോ-ഇലാജൻസ്, മനോഹരങ്ങളായ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ എടുത്തു. സാധാരണയായി, പ്രകടനത്തിലെ എല്ലാ ഉപരിതല സവിശേഷതകളുമുൾപ്പെടെയുള്ള ലളിത കലാസൃഷ്ടികളിൽ മാന്യരത്വം ഒരു വിശാലവും വിശാലവുമായ ആശയമാണ്.

ഉദാഹരണത്തിന്, നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇതിനകം ഈ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തി. പരമ്പരാഗത ശൈലിയിൽ നിന്ന് അല്പം വിട്ടുപോകുന്ന ആദ്യ വ്യക്തിയാണ് റാഫേൽ. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ കാൻവാസുകളിൽ, മാനിനിസത്തെ മുൻകൂട്ടി അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന് ചില സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്: ചില ചിത്രങ്ങളുടെ അടിവരയിട്ടുളള വൈദഗ്ധ്യം, പ്രത്യുത മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, ആത്മീയത.

ഇംപാക്റ്റ്

നവോത്ഥാനം എന്നത് നവോത്ഥാനവും മാനസികതയും കലാപരമായ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളുടെ നിർവചനത്തിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയാണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യ രൂപങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അനുകരണത്തിനായി ഒരു മാതൃകയായി കണക്കാക്കപ്പെടുമ്പോൾ, ഒരു പുതിയ ദിശ ഉളവാക്കുന്നതാണ്. എന്നാൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാനീനിസം വളരെ പ്രചാരത്തിലുണ്ടെന്നത് വാസ്തവമാണ്. ഈ ദിശയിൽ ചില സമകാലിക കലാകാരന്മാരുടെ അനുഭാവം അനുകരിക്കാനുള്ള അനുവാദം തന്നെയാണ് "neomanierism" എന്ന സങ്കൽപംപോലും. ഈ ദിശയിൽ സിൽവർ യുസിയുടെ ആഭ്യന്തര കലയെ സ്വാധീനിച്ചതായി ഒരു വീക്ഷണമുണ്ട്. ഈ സ്വാധീനത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ മാനസിക സംസ്കാരം നവോത്ഥാനത്തിനും ബരോക്വിനും ഇടയിൽ ഒരു പരിവർത്തന ഘട്ടമായിരുന്നു എന്നതാണ്. അത് സ്വാഭാവികമാണ്, അതുകൊണ്ടുതന്നെ അതു സാർവത്രികമാണ്. നമ്മുടെ കാലത്ത് മാനിനിസത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ അസാധാരണവും, ഭാവനയുടെ ഭാവനയുമാണ്, സമീപനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ്യം, ഒപ്പം വർണ പരിഹാരങ്ങൾക്കുവേണ്ടിയുള്ള തിരച്ചിൽ.