വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ജനങ്ങളുടെ സംസ്കാരത്തിലെ ചിത്രം

പോർട്രെയ്റ്റ് - ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രത്യേകതകളിൽ ഉള്ള ഒരു കലാരൂപം . ഒരു പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരന് വേണ്ടി, ഒരു പ്രധാന നിമിഷം ഒരു ജീവിക്കുന്ന മോഡൽ ഒരു ദൃശ്യമായ സാമ്യം മാത്രമല്ല അറിയിക്കുക, മാത്രമല്ല മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന്, തന്റെ ആത്മാവ്. ഇത് വ്യത്യസ്ത സമയ സംസ്കാരത്തിൽ പോർട്രെയ്റ്റ് മാതൃകയെ വേർതിരിക്കുന്നു.

ഒരു പരിചയസമ്പന്നനായ ഛായാഗ്രാഹകന് മാത്രമേ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവം, സ്വഭാവത്തിന്റെ സ്വഭാവം, മാതൃകാ വിമോചന നില, ഭാവിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ. പോർട്രെയ്റ്റിലെ പ്രധാന വിശദാംശങ്ങൾ എല്ലാം - മാതൃകയുടെ രൂപം, വസ്ത്രം, പശ്ചാത്തല പരിസരം, ആക്സസറികൾ. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ചരിത്രപരമായ സമയത്തേക്ക് നിറങ്ങൾ ചേർക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ സാമൂഹ്യ നിലയും പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിന് അവർ ഒരു അവസരം നൽകുന്നു.

പോർട്രെയ്റ്റ് മാതൃകയുടെ പരിണാമം

ഇന്നത്തെ കാലത്ത്, കലാരൂപങ്ങൾ പോർട്രെയിറ്റുകളുടെ ഒരു വലിയ ശേഖരം ശേഖരിച്ചു, വിവിധ കാലങ്ങളിൽ പല പണ്ഡിതന്മാരുടെ പൈതൃകവും, വിവിധ കാലങ്ങളിൽ സംസ്ക്കാരത്തിന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് തരം അവതരിപ്പിക്കുന്നതും. പോർട്രെയറിസ്റ്റുകൾ ജീവിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന കാലത്തെ അവരുടെ പ്രവൃത്തികളിലൂടെ അറിയിക്കുന്ന സന്ദേശം. ഓരോ യുഗത്തിലും, അവരുടെ സൗന്ദര്യസങ്കല്പങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നു, വ്യത്യസ്തമായ ശൈലികൾ ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു, ഛായാഗ്രഹണ ആവശ്യകതകൾ മാറ്റി. ശിഷ്ടജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിനായി, കലാകാരന്മാർ വ്യത്യസ്ത വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിച്ചു. ഛിന്നഭിന്നമായ ചിത്രങ്ങൾ, ഗ്രാഫിക്, ചിത്രകലകൾ എന്നിവ പുറത്തുനില്ക്കുന്നു. വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ പോർട്രെയ്റ്റ് ഗ്യാലറിയിൽ ഉള്ള പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഒരു മനുഷ്യ മുഖത്തിന്റെ പ്രതിമയുള്ള ചിത്രങ്ങളും നിർമ്മിക്കാം, അല്ലാതെയും: ഒരു മൊസൈക്ക്, എംബ്രോയിഡറി, ആപ്ളിക്കേഷൻ തുടങ്ങിയ രൂപത്തിൽ.

പോർട്രെയ്റ്റ് ഉത്ഭവം

ആദ്യത്തെ പെയിന്റ് ചെയ്ത ഛായാചിത്രങ്ങൾ ആഴത്തിലുള്ള പൗരാണികതയാണ്. അവരുടെ പൂർവ്വികർ അവരുടെ സ്ഥാനം (ഈജിപ്ഷ്യൻ ഒയാസിസ് ഫയാം) എന്ന പേരിലുള്ള ഫയാംസ്കി ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്ന നിലയിൽ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. ക്രേറ്റിലെ കൊട്ടാരത്തിലെ കൊട്ടാരത്തിലെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ കണ്ടെത്തിയ ഫരെസ്കോകൾ സുരക്ഷിതത്വത്തിൽ യുവത്വത്തിന്റെ മനോഹാരിത കൊണ്ടുവന്നിരുന്നു. ചിത്രം വളരെ കൃത്യമായതാണെങ്കിലും, ഈ ഫ്രെസ്കോകൾ യഥാർത്ഥ "പ്രോട്ടോപോർട്ട്രറ്റുകൾ" ആയി കണക്കാക്കാം.

പുരാതന ഗ്രീസ്, ഈജിപ്റ്റ്, റോം എന്നീ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളാണ് മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ കൈമാറിയ ആദ്യ ജീവികളുടെ ആദ്യരൂപം. വ്യത്യസ്ത കാലങ്ങളിൽ സംസ്കാരത്തിൽ ചിത്രരചനയുടെ വർണന അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഈ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ശിൽപപരമായിരുന്നു. അക്കാലത്തെ പ്രസിദ്ധരായ കവികളും ചിന്തകന്മാരും, സൈനിക മേധാവികളും ഭരണാധികാരികളുമാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നത്.

പുരാതന ഗ്രീസ്

പുരാതന ഗ്രീക്ക് മാസ്റ്റേഴ്സ് പുരാതന കാലത്തെ മനുഷ്യന്റെ രൂപത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ആർച്ച്സിസത്തിന്റെ കല, ആത്മാവിലും ശരീരത്തിലും സുന്ദരനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആദർശവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്. മനോഹരമായ ആളുകളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളാണ് പോർട്രെയ്റ്റ് സാമ്യം പോലുമില്ലാത്തത്.

പിന്നീട് ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയാണ്, യജമാനൻമാർ കടുത്ത പോർട്രെയ്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഹെല്ലനിക കാലഘട്ടത്തിൽ വ്യക്തിക്കും, വികാരങ്ങൾക്കും ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു. ശിൽപവും ചലനാത്മകവുമായിരുന്നു ഈ ശിൽപം. രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത പ്രതിമകൾ ആദർശശരീരത്തിന്റെ ശരീരത്തെ കാത്തുസൂക്ഷിച്ചു, എന്നാൽ അവർ പോർട്രെയ്റ്റ് സാമർത്ഥ്യത്തിനുവേണ്ടി നിലകൊണ്ടു. പുരാതന ശില്പികൾ പ്രതിമകളുടെ ശിൽപങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചുവെങ്കിലും പൂർണ്ണ വളർച്ചയിൽ പ്രതിമകൾ സ്ഥാപിച്ചിരുന്നു. നിരവധി വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് ഒരു വലിയ ശിൽപചക്രം രൂപകൽപന ചെയ്തിട്ടുണ്ട്: മാർബിൾ, വെങ്കലം, വെള്ളി, സ്വർണം, ആനക്കൊമ്പ്.

പുരാതന റോം

ഭരണകൂടത്തിന്റെ താൽപര്യങ്ങൾ റോമാക്കാരോടൊപ്പം മനുഷ്യന്റെ ശ്രദ്ധയിലും വ്യക്തിത്വത്തിലുമായിരുന്നു. ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ മനുഷ്യന്റെ അവകാശങ്ങളും ചുമതലകളും, ആഭ്യന്തര സ്വാതന്ത്ര്യത്തെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുള്ള ആഗ്രഹത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഇത് ഒരു ശിൽപചക്രം രൂപപ്പെടുത്തിയെടുക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. റോമാക്കാർ ആചാരാനുഷ്ഠാനങ്ങളിൽ വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നവരായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടു - തോമസ്, കുടുംബത്തിന്റെ ശ്രേഷ്ഠതയെ മഹത്വപ്പെടുത്താൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതായിരുന്നു അത്. വിവിധ കാലങ്ങളിൽ സംസ്ക്കാരത്തിന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് മാതൃകയെ സംരക്ഷിക്കുന്ന, സ്വഭാവത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെയും നിലനില്പിന്റെ ആദ്യകാല ചിത്രങ്ങൾ പ്രതിപാദിക്കുന്നു. മരണാനന്തര കാലത്തെ മാംസപേശികൾ നിർമിക്കുന്നതിനുള്ള പുരാതന ഇച്ഛാശക്തി റോമൻ ശിൽപ്പിയുടെ വളർച്ചയ്ക്ക് പ്രചോദനമായി .

രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. റോമൻ ചിത്രം അതിന്റെ വളർച്ചയുടെ ഉന്നതിയിലെത്തി. ശിൽപികൾ ഇപ്പോൾ ബാഹ്യമായ സാങ്കൽപ്പിക മാതൃകയെ മാത്രമല്ല, അവളുടെ മാനസികാവസ്ഥയുടെ വെളിപ്പെടുത്തലിന്റേയും ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റാൻ തുടങ്ങി. ഇത് കണ്ണുകളുടെ രൂപകൽപ്പനയിലെ ഒരു മാറ്റത്തിന് ഇടയാക്കി - അദൃശ്യതയും നിറവും മാറ്റി പകരം പ്ലാസ്റ്റിക് തന്ത്രങ്ങൾ വന്നു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഛിന്നഭിന്നമാവുന്നവർ, കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും കൃത്യമായ കൈമാറ്റം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തിത്വ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

മദ്ധ്യ യുഗങ്ങൾ: ജാൻ വാൺ ഐക്ക്

മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാരൂപം ഒരു ഛായാചിത്രം ആയി. വിവിധ കാലങ്ങളിൽ സംസ്ക്കാരത്തിന്റെ രൂപരേഖയിൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ആദ്യത്തെ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഫ്ലെമിങ്മാൻ ജാൻ വാൻ ഐക്ക്. എല്ലാ പെയിന്റിംഗ് ജോലികളിലും അദ്ദേഹം പോയ സന്ദേശം രചയിതാക്കളുടെയും കവികളുടെയും കൃതികളെക്കാൾ മോശമായിരുന്നില്ല. ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ആണ് ഈ ചിത്രം നിർമ്മിച്ചത്. എണ്ണച്ചായത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ എഴുത്തുകാരൻ കൂടിയാണ് അദ്ദേഹം. വാൻ ഐക്ക് ആദ്യ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരാളാണ് ജിന്റ് ആൾട്ടറിന്റെ ചിത്രീകരണം. കഥാപാത്രങ്ങളിൽപ്പോലും തൊഴിലാളികളുടെ ഉപഭോക്താക്കളും - ദാതാക്കളായ (ദാതാക്കന്മാർ) വിളിക്കപ്പെട്ടവരും, സഭയുടെ ക്രമീകരണത്തിന് പണം സംഭാവന ചെയ്തവരുമുണ്ട്. മദ്ധ്യകാലഘട്ടങ്ങളിൽ പോലും പെയിന്റിംഗുകളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ മതപരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന പാരമ്പര്യം നിലനിന്നിരുന്നു. സൃഷ്ടികളുടെ രചനയിൽ ദാതാക്കളുടെ കണക്കുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, പക്ഷേ അവരുടെ പ്രതീകങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനം

നവോത്ഥാനകാലത്തിൽ പോർട്രെയ്റ്റ് ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര ചിത്രകലാരൂപമായി മാറി. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൻറെ രണ്ടാം പാദത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട അദ്ദേഹം പെട്ടെന്നുതന്നെ ജനപ്രിയനായി. സമകാലിക സമവാക്യത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം പോർട്രെയിറ്റിലെ പ്രധാന കടമയാണ്. ആർദ്ര വാദികൾ ഭക്തരും താഴ്മയുള്ള സംഭാവനക്കാരും ചേർന്നില്ല. അവരുടെ നായകന്മാർ സൌജന്യമുഖങ്ങളാണ്, പൂർണ്ണമായി മാത്രമല്ല, നിർണ്ണായകമായ നടപടികൾക്കും കഴിവുണ്ടായിരുന്നു.

ജർമ്മനി: ആൽബ്രെച്റ്റ് ഡ്യൂറർ

ചിത്രകാരന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ വികസനത്തിന് ഒരു വലിയ സംഭാവനയായി ചിത്രകാരനും ഗ്രാഫിക് കലാകാരനും സൃഷ്ടിച്ചു. മോഡറിന്റെ തനതായ വ്യക്തിത്വത്തിന് ഡിയററിന്റെ പോർട്രെയിറ്റുകൾ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. അവരുടെ വീരന്മാർ ഊർജ്ജസ്വലനും ബുദ്ധിമാനും സമൃദ്ധി നിറഞ്ഞവരും ഊർജ്ജവും ശക്തിയും നിറഞ്ഞവരാണ്. സ്വയം-പോർട്രെയിറ്റ് ഡ്യുററർ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റിയതാണ്, അക്കാലത്ത് അസാധാരണമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നു അദ്ദേഹം, വ്യക്തിഗത സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ കണ്ടെത്താനും, ഒരാളെ മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം അന്വേഷിച്ചു.

ഇറ്റലി: ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

മികച്ച ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് കലാകാരൻ, കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എൻജിനീയർ, സംഗീതജ്ഞൻ എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മോനാ ലിസ" ("ഗിക്കോണ്ട") - ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രം. ഈ പോർട്രെയ്റ്റിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഒരു പശ്ചാത്തലമല്ല. സ്ത്രീയും പ്രകൃതിയും പരസ്പരം ഒന്നിച്ചുചേരലാണ്. മനുഷ്യന്റെ ലോകം ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയെ പോലെ വലുതും അസാധാരണവുമാണെന്ന് ചിത്രകഥ പറയുന്നതു പോലെ. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും സംസ്കാരത്തിൽ പോർട്രെയ്റ്റ് തരം അനുകരിച്ച് കഴിഞ്ഞു.

സ്പെയിൻ: ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ

സ്പാനിഷ് ആർട്ടിസ്റ്റായ ഫ്രാൻസിസ് ഗോയ പോർട്രെയിറ്റുകളുടെ സ്രഷ്ടാവ് എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തമായിരുന്നു. അവന്റെ എല്ലാ പ്രവൃത്തികളും സ്വഭാവമനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്. ഗോയ സ്ത്രീകൾക്ക് എഴുതാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു - സുന്ദരിയും, അത്രയും, പ്രഭുക്കന്മാരും, ജോലിക്കാരും. ഭരണാധികാരികളുടെ പ്രിയങ്കരനാകുമ്പോൾ, ഒരു കോടതി ചിത്രകാരൻ, ഗോയ നഗരത്തിലെ ദരിദ്രർക്ക് എഴുതാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു.

ഇംഗ്ലണ്ട്: തോമസ് ലോറൻസ്

XVIII-XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇംഗ്ലീഷ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടം ഈ ചിത്രമാണ്. തോമസ് ലോറൻസ് ആദ്യത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് പ്രസിദ്ധ ഛായാഗ്രാഹകനായിരുന്നു. ലോറൻസ് പ്രകടനത്തിന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങളിൽ അത്യുത്കൃതവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഒരു റൊമാന്റിക് എലിവേസിൻറെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. ലൈലയുടെ പുരോഗതിയെക്കുറിച്ച്, കലയുടെ സമൃദ്ധി, സ്മിയറിൻറെ ധൈര്യം എന്നിവയ്ക്ക് കലാകാരൻ ഏറെ ശ്രദ്ധ നൽകി. ലോറൻസ് നടിമാർ, ബാങ്കർമാർ, കുട്ടികൾ, പ്രായമായവർ, യുവാക്കൾ, പെൺകുട്ടികൾ എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ എഴുതി. വിവിധ കാലങ്ങളിൽ സംസ്ക്കാരത്തിന്റെ ചിത്രരചനയിൽ പോർട്രെയ്റ്റ് തരം പോലുള്ള ഒരു ചോദ്യത്തിന്റെ ആഴവും പ്രാധാന്യവും അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി. ലോറൻസ് കൃതികളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തോടെയുള്ള ഒരു ആൽബം ഒരു പ്രത്യേക പുസ്തകം ആയി പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ആയിരക്കണക്കിന് കോപ്പികൾ വിറ്റഴിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഫ്രാൻസ്: അഗസ്റ്റെ റെനോയ്ർ

മൈഥുനദീതടത്തിലെ ആദ്യ ദശകത്തിൽ. ഫ്രെഞ്ച് പെയിസിലുള്ള പ്രധാനസ്ഥാനം ശിഷ്യന്മാരുടെയും ദാവീദിൻറെ അനുയായികളുടെയും കൈവശമായിരുന്നു. അവരുടെ ക്രിയാത്മകത നെപ്പോളിയൻ ഭരണകൂടത്തിന്റെ ആഗ്രഹങ്ങളെ പ്രതിധ്വനിപ്പിച്ചു. സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ശൈലി - "സാമ്രാജ്യം" എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ ക്ലാസിക്സംസ്കാരം. ഈ രീതി "ചുവന്ന രേഖ" പല സമയങ്ങളിൽ സംസ്ക്കാരത്തിന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് തരത്തിൽ പ്രചരിച്ചു.

അഗസ്റ്റെ റെനോയിർ ഒരു മനുഷ്യനല്ലാതെ തന്റെ ചിത്രങ്ങളല്ല പ്രതിനിധാനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. 1870 കളുടെ മധ്യത്തിൽ. റെനോയിർ പെയിന്റിംഗ് മേഖലയിൽ ചിത്രീകരണം പ്രധാന കഥാപാത്രമായി മാറി. സമീപകാല വർഷങ്ങളിൽ കുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം തുടങ്ങി: പ്രകൃതിയിൽ കുട്ടികൾ അന്തർദേശീയ ഭാഷയിൽ എഴുതി. അവൻ തന്റെ യുവ മോഡലുകളുടെ പെഴ്സണൽ തൊലി, ഒരു തെളിഞ്ഞ ഓപ്പൺ രൂപം, സിൽക്ക് മുടി, സ്മാർട്ട് വസ്ത്രം കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിച്ചത്. റെനോയിർ വ്യത്യസ്ത കാല സംസ്കാരത്തിൽ പോർട്രെയ്റ്റ് മാതൃകയെ പൂർണ്ണമായും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി പൂർത്തീകരിച്ചു. ഈ മഹാനായ മാരുടെ പ്രവൃത്തികളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സംസ്കാരത്തിലും ചിത്രകലയിലും നിരവധി പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ കാണാം.

റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ

റഷ്യയിലെ പോർട്രെയ്റ്റ് ശ്രേണി യൂറോപ്പിനേക്കാൾ (XVIII- ആം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്) പിന്നീട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഐകകണ്ഠനെപ്പോലെ നിരവധി വിധത്തിലായിരുന്നു അത്. റഷ്യൻ പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിക്കുന്നത് നിക്കിറ്റിൻ, മാറ്റ്വീവ്, ആന്റ്രോപോവ്, ആർഗൂനോവ് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകളിലാണ്.

പോർട്രെയിറ്റിലും രസക ചിത്രകലയിലും മാസ്റ്റേഴ്സ് വാസിലി ആണ്ട്രീവിച്ച് ട്രോപിനിൻ ആയിരുന്നു. തന്റെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ആശ്വാസം നൽകി, എന്നാൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വളരെ സത്യസന്ധമായ സ്വഭാവം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ട്രോപിനിൻ ഏതാണ്ട് മോസ്കോയിലെ ഒരു ഔദ്യോഗിക ഛായാഗ്രാഹകൻ ആയി.

Alexei Venetsianov റഷ്യൻ കലയിൽ ആഭ്യന്തര വിഭാഗത്തിന്റെ പൂർവ്വികനെ ഉചിതമായി വിളിച്ചത്. അവൻ ആദ്യം കർഷക ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി സൃഷ്ടിച്ചു - സത്യസന്ധമായത്, എന്നാൽ ഒരു നിശ്ചിത സമത്വവും വികാരവുമില്ലാതെയല്ല.

കാൾ പാവ്ലോവിച്ച് ബ്രയല്ലോവ് ഒരുപാട് ആചാരപരമായ പോർട്രെയിറ്റുകൾ എഴുതിത്തള്ളിയതിന്റെ സന്തോഷം അനുഭവിച്ച വ്യക്തിയുടെ സൗന്ദര്യത്തിൽ ആകൃഷ്ടനായിരുന്നു. ഇക്കാലത്തെ മികച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ "കുതിരസാമ്രാജ്യം", സമോവുവോ, പെറോവ്സ്കിയുടെ ചിത്രങ്ങളാണ്. Bryullov സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, സന്തോഷം, സന്തോഷകരമായ കുട്ടിക്കാലം ലോകം.

പുതിയ സമയം

പുതിയ കാലം കലയിൽ ഒരു പുതിയ സമീപനം കൊണ്ടുവന്നു. അത് അദ്ഭുതകരമായിരിക്കരുത്, അത് "സുന്ദരം" ആയിരിക്കരുത്. രണ്ട് ഹൈപ്പോസ്റ്റസുകളിൽ (മുൻകൂട്ടിത്തന്നെ നിലനിന്നിരുന്ന ചിത്രം, കണ്ടെത്തലും പര്യവേക്ഷണവുമായിരുന്നു) മുൻപത്തെ നിലപാട് കൂടുതൽ ഏകീകൃതമാവുകയാണ്. ഇപ്പോൾ ഇത് പ്രധാനമായും ഒരു കലാരൂപമാണ്, അത് കലാകാരന്റെ പണം നൽകുന്നു, സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരമല്ല. യജമാനന്റെ സ്വയംപ്രസ്താവനയ്ക്കായി, ഇപ്പോൾ പലപ്പോഴും മറ്റു രീതികളെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ആർട്ട് നോവൗ, വസ്ത്രവും റോക്ക് പോർട്ട്രീസും തിരിച്ചു നൽകി. മോഡലിന്റെ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്താൻ, കലാകാരന്മാർ എക്സ്പ്രസ് വസ്ത്രങ്ങൾ, ഇന്റീരിയറുകൾ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഭാവം എന്നിവ തിരഞ്ഞെടുത്തു. കഴിഞ്ഞകാലത്തെ അന്ധനായ അനുകരണമായിരുന്നില്ല, ഒരേ സമയം ഗെയിം, ഗൗരവമേറിയതും തമാശയും.

ഉപസംഹാരം

ചിത്രത്തിന്റെ തുടക്കം ഇപ്പോൾ നിലവിലുണ്ട്. ഇപ്പോൾ, യൂറോപ്പിൽ മുമ്പ് അത് ഒരു ഇഷ്ടാനുസൃയ സാദൃശ്യമാണ്. ഒരുപക്ഷേ, ഇത് വികസനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടമാണ്. എന്നിരുന്നാലും പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുകയാണെങ്കിൽ, നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്മരണ നിലനിർത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു സുപ്രധാന രേഖ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.