മെലഡി: ഇത് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്?

തികച്ചും ജനം മ്യൂസിക് കേൾക്കുമ്പോൾ അത് രഹസ്യമല്ല. ഒരു വഴിയിലൂടെ മറ്റൊന്ന്, കേൾവിയിൽ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം മനസ്സിലാക്കുന്ന ഘടനയിലെ പ്രധാന രേഖയെ ശ്രോതാക്കൾ തിരിച്ചറിയുന്നു. മിക്കപ്പോഴും ഇത് ഒരു രാഗം ആണ്. ക്ലാസിക്കൽ വ്യാഖ്യാനങ്ങളും ആധുനിക സംഗീതശൃംഖലകളും തമ്മിലുള്ള കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് ഇത് എന്താണ്? നമ്മൾ ഇപ്പോൾ കണ്ടെത്തും.

മെലഡി: അത് എന്താണ്?

പൊതുവേ, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരെൻ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് വരെ കീലോടിയുടെ സങ്കല്പം പോകുന്നു. ഒരു കീർത്തനമെന്താണെന്ന് നോക്കിക്കാണുകയാണെങ്കിൽ, അവരുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ അനുസരിച്ചുള്ള നിർവചനം, ഒരു ഘട്ടത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഘട്ടത്തിൽ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഐതിഹാസിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ "മെലോഡി" അല്ലെങ്കിൽ "ഗീതമായി" വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു. തീർച്ചയായും, മിക്കപ്പോഴും ഈ ആശയം ഒരു മ്യൂസിക്കൽ വർക്കുകളെ എഴുതുന്നതിനോ നടപടിയുടെയോ പ്രധാന രേഖയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ് (പിന്നീട് അത് മെലോഡിയ അറിയപ്പെട്ടു).

എന്നാൽ, ആധുനിക വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ പ്രകാരം, മെലഡി ഒരു നിശിത വോക്കൽ ഭാഗമായി നിർവ്വചിക്കാനാവില്ല, കാരണം രചനാതീത സംഗീതം പോലും ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ ഒന്നിലധികം സോളോ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗം സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

സംഗീതം ശബ്ദങ്ങളുമായി യോജിക്കുന്നതാണ്, കേൾക്കാൻ സുഖകരമാണ്. അവിടെയാണ് ശബ്ദം കേൾക്കുന്നത്. ഒരു വ്യക്തിയിലെ ശബ്ദത്തിൻറെ ഫലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹിക്കുള്ളിൽ പോലും ചോദ്യത്തെ സമീപിക്കുകയാണെങ്കിൽ അത് മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമില്ല.

സമ്മതിക്കുക, കാരണം അസ്വസ്ഥതകൾക്കും ഉത്കണ്ഠയ്ക്കും കാരണമാകാത്ത ശബ്ദങ്ങൾ മാത്രമേ നമ്മുടെ കേൾവികൾ ഗ്രഹിക്കുകയുള്ളൂ. ഇക്കാര്യത്തിൽ അടിസ്ഥാന മെലഡി ഒരു തുടർച്ചയായ ശബ്ദമാണ്, അത് ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട കീയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

തീർച്ചയായും, ഡിഷോമണിക് ആൻഡ് ഡിസൻണന്റ് സീൻസസ് ഒരു വികാരത്തെ വിളിക്കാൻ പ്രയാസകരമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് നിങ്ങൾ കണക്കിലെടുത്താൽ, മൃതദേഹം നിർവ്വഹിക്കുന്ന ഗാനം, അത് ഡെത്ത് മെറ്റൽ അല്ലെങ്കിൽ ബ്ലാക്ക് മെറ്റൽ പോലെയുള്ള ശൈലികളിലായിരിക്കും.

ഒരു രാഗവും സഹവാസവും എന്താണ്?

സംഗീതവും സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തെ ഞങ്ങൾ സമീപിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഒരു പരിപാടിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക പ്രവൃത്തി നിർവഹിക്കുമ്പോൾ ഞങ്ങൾ പ്രധാന വിഷയവുമായി ഇടപഴകുകയാണ്, ചിലപ്പോൾ അത് ലെറ്റ്മോട്ടിഫ് എന്നും മറ്റൊന്നിന് എന്നും വിളിക്കുന്നു - കൂടെയുള്ള മ്യൂസിക് ഡിസൈൻ ഊന്നിപ്പറയുന്നു .

ശ്രദ്ധിക്കുക, സംഗീതസംബന്ധമായ സംഗീതം ഒരു സംഗീതപ്രേമത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നില്ല. ഇതിനകം തന്നെ വ്യക്തമാണെന്നതാണ്, പ്രധാന ആശയത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്ന ഒരു അധിക ഉപകരണമാണ് ഇത് (മെലൊറി, പ്രേരണ തുടങ്ങിയവ). പ്രാരംഭ വിഷയം പ്രക്രിയപ്പെടുത്തുന്നതിന് കഴിയുന്നത്ര നിരവധി ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ട്.

മിക്ക കേസുകളിലും, ആധുനിക സിന്തസിസറുകളുടെ സഹായത്തെ നിങ്ങൾക്ക് ആശ്രയിക്കേണ്ടി വരില്ല, അത് ഏത് രീതിയിൽ ഒരു ക്രമീകരണം സൃഷ്ടിക്കും. ഇത് അടിസ്ഥാനപരമായി മുഴുവൻ കോമ്പോസിഷനിലൂടെ കടന്നു പോകുന്ന ഒരു മുദ്രാവാക്യമാണ്.

ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മെലഡി എന്ന ആശയം

എല്ലാ സംഗീതവും ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതമുൾപ്പടെയുള്ളവയാണ്, പ്രധാന മെലോഡിക് ലൈൻ എല്ലായ്പ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു എന്നാണ്.

ഉദാഹരണമായി, ഉദാഹരണത്തിന്, പിയാനോ കഷങ്ങളിൽ മുൻകാലങ്ങളിൽ ഇടത് കൈയ്യും വലത് കൈയും ചേർന്ന ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് സംഗീതത്തെ മാത്രം ആശ്രയിക്കുന്നത് എന്താണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ സാധിക്കുമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. അബ്സലോട്ട് സ്റ്റാൻഡേർഡ് പ്രധാന രേഖയുടെ വലത് കൈ വധശിക്ഷ, ഇടതുവശത്ത് - കൂടെയുണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ ഇതൊരു ഗദ്യമല്ല.

ഒന്നോ അതിലധികമോ മെലോഡിക് ലൈനുകളോ?

വസ്തുത, ചില രചയിതാക്കൾ ഇരു കൈകളിലേയും സ്കോറുകളിൽ ഒരു വിഷയത്തെക്കുറിച്ച് അതേ അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി വ്യതിയാനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു എന്നതാണ്. നേരത്തേ പറഞ്ഞതുപോലെ, പ്രധാന കക്ഷി വലത് കൈയ്യായിരുന്നു.

എന്നാൽ പിയാനോ, അവയവത്തിനുവേണ്ടി ആയിരക്കണക്കിന് കൃതികൾ എഴുതിയ ജൊഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്, അതേ സാരബൻദ് സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഇടത് കൈയിലും വലതുവശത്തും പ്രകടനങ്ങൾക്ക് പകരം മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറ്റി. മാത്രമല്ല, പിയാനോക്ക് വേണ്ടിയുള്ള തന്റെ കലാസൃഷ്ടികളിൽ, പലപ്പോഴും ഒരേ സമയം വ്യത്യസ്ത കൈകളായി രണ്ട് ട്യൂണുകളുടെ പ്രകടനം നിങ്ങൾക്ക് കാണാവുന്നതാണ്.

ഒന്നാമതായി, സംഗീതപ്രസക്തിക്ക് അത് ഒരു പ്രത്യേക ഫ്ലേവർ നൽകുകയും ചെയ്തു, രണ്ടാമത്, കളിയിലെ സാങ്കേതികത വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും ഒരേസമയം പിയാനോയിൽ രണ്ട് കീഴുത് കളിക്കാൻ കഴിയുകയില്ല, കാരണം വിരലുകൾ നമ്മുടെ തലച്ചോറിലെ ഏകോപനത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

പകരം ഒരു മറുവശം

പൊതുവേ, ഞങ്ങൾ "മെലഡി" എന്ന ആശയം പരിഗണിക്കാം. ഇത് എങ്ങനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, ഇതെങ്ങനെയാണ് ഇതിനകം വ്യക്തമാണ്. പൊതുവേ, കീർക്കെഗാഡിന്റെയും പ്രേരണയുടെയും അറിവ് മനസിലാക്കാൻ പാടില്ല - ഇവ രണ്ടും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. എന്നാൽ മനുഷ്യന്റെ കേൾവിക്കുറിപ്പിന്റെ ഹാൻറോണിക് സ്വാധീനത്തിന്റെ വീക്ഷണത്തിൽ അത്തരമൊരു ശ്രേണി വളരെ രസകരമാണ്.

അതിലുപരി, ഞങ്ങൾ ഏതെങ്കിലും സംഗീതത്തിന്റെ സംഗീതസിദ്ധാന്തം ആരംഭിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് സമ്മർദ്ദം ഉണ്ടാക്കരുത് (ഇത് സംഭവിക്കുകയാണെങ്കിൽ). മിക്കപ്പോഴും അത്തരം വശങ്ങൾ ഒരേ ആധുനിക ലോഹത്തിന്റെ അതിബൃഹത്തായ പ്രകടനങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാവുന്നതാണ്. ഒരേ "സോവിയറ്റ് പോപ്പ് സംഗീതം" കാരണം കുറച്ച് പ്രകോപിപ്പിക്കരുത്. ഇവിടെ സാരാംശം വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ളതാണെന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് മാത്രമേ കുറവുണ്ടാവൂ, കൂടാതെ ടെക്സ്റ്റ് ഒട്ടും യോജിക്കുന്നില്ല.

അതു മറ്റു പല ആധുനിക ഗാനങ്ങൾക്കും പ്രയോഗിക്കാം. ചിലസമയങ്ങളിൽ അത് മുകളിലേക്ക് വരുന്ന സംഗീത ആലാപനം, സിമാറ്റിക് ലോഡിന് പകരം വയ്ക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളിലേക്കു നോക്കിയാൽ, ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കീർത്തനമുണ്ടാക്കാം, എന്നാൽ ഇന്നത്തെ ജാസ് രചനകളിൽ അത് ഏതാണ്ട് നിലനിൽക്കില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ജാസ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു നിരന്തരമായ പുരോഗതിയെയാണ്, ഒരു പ്രീ-എഴുതപ്പെട്ട കൃതിയുടെ പ്രകടനമല്ല.