ഫ്യൂററിസത്തെ ചിത്രകലയിൽ കാണാം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്യൂട്ടറിസം: പ്രതിനിധികൾ. ഫ്യൂററിസം റഷ്യൻ ഫയിലിൽ

തീർച്ചയായും നമ്മൾ ഓരോരുത്തരും "ഫ്യൂററിസം" എന്ന ഒരു അഭിപ്രായം കേൾക്കേണ്ടിയിരുന്നു. ഉടനടി പുതിയൊരു അമൂർത്തമായ ഒരു ചിത്രമുണ്ട്. ഊഹിക്കാൻ പറ്റാത്തവിധം, ഈ കലാരൂപ ശൈലി പരിഗണനയ്ക്ക് നേരിട്ട് പോകാം.

ഫ്യൂഡറിസം എന്താണ്?

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യകാലങ്ങളിൽ സാഹിത്യ-കലാപര ശൈലിയുടെ പൊതുവായ പേര് ഫ്യൂട്ടറിസമാണ്. ഇറ്റലിയിൽ നിന്നും പിന്നീട് റഷ്യയിൽ നിന്നുമാണ് ഫ്യൂററിസം ജനിച്ചത്. ഫ്യൂച്ചേഴ്സ്റ്റുകൾ ഭാവിയിൽ ഒരു തരത്തിലുള്ള പ്രോട്ടോടൈപ്പ് നിർമ്മിച്ചു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാന അടിസ്ഥാനം സാംസ്കാരിക സമ്മാണത്തിന്റെ നാശമാണ്. കലയുടെ വിപ്ലവകാരികളെപ്പോലെയാണെന്നത് നമുക്കറിയാം, കാരണം ലക്ഷ്യം പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ സാർവത്രിക പുതുക്കലും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലെ മുൻഗാമികളുടെ എല്ലാ ധാർമ്മിക വീക്ഷണവും ആയിരുന്നു . ഈ സമൂലപരിപാടി കലാസൃഷ്ടികളുടെ സമ്പൂർണതയെ വെല്ലുവിളിച്ചു, കലയുടെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വയംഭരണത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നില്ല. അവർ ലോകകമ്പോളത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ മാതൃക മുന്നോട്ടുവച്ചു മാത്രമല്ല, സാങ്കേതികവിദ്യയും നഗരവൽക്കരണവും ഒരു പുതിയ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്യൂച്ചറിസം

ചിത്രകലയിലെ ഫ്യൂണറിസം അക്കാദമികവാദത്തിന് അനായാസമായ ഒരു അവഗണനയാണെന്ന് പറയാം, ഇത് കൃത്യതയുടേയും അതുല്യത്വത്തിൻറെയും പ്രകടനത്തിന് സഹായിക്കുന്നു. ഹ്യൂഗോ ബോകിയോണി, കാർലോ കാര, ഗിനിയോ സെവേറിനി, ജയാക്കോമോ ബല്ലാ തുടങ്ങിയ ചിത്രകാരന്മാർ ചിത്രകാരനായിരുന്നു. വധശിക്ഷയുടെ രീതി ക്യൂബിസത്തിനും എക്സ്പ്രഷനിസത്തിനും സമാനമാണ്, എന്നാൽ സാമൂഹ്യ-രാഷ്ട്രീയ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ദൃശ്യവൽക്കരണം സവിശേഷമായ ഒരു സവിശേഷതയായി മാറി. ഫ്യൂച്ചേഴ്സിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ അളവിലെ മറ്റൊരു വശത്തേക്ക് കൈമാറുകയും ചിത്രത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിലേക്കു നീങ്ങുകയും, അങ്ങനെ സ്പേഷ്യലിറ്റി ടാർഗെറ്റ് ആയി മാറുകയും, ചലനം മൂർച്ഛിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ചിത്രം പുന: സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. മിക്കപ്പോഴും, ക്യാൻവാസുകളിൽ വളരെ രൂക്ഷമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു കാലിഡോസ്കോപ്പ് ഒരു മിഥ്യ സൃഷ്ടിച്ചു, അസാധാരണമായ സാർവത്രികമായിരുന്നു നിറങ്ങളുടെ പദ്ധതി.

ഭാവികാരായ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ അസാധാരണ വർണ്ണ വർണ്ണരാജി

ചിത്രകലയിൽ ഫ്യൂഡറിസം സംഖ്യയുടെ ഒരു ഘടന മാത്രമായിരുന്നില്ല. ഒരു സവിശേഷ സ്വഭാവം വർണ്ണ വർണ്ണരാജി ആണ്, കലാകാരന്റെ സ്വഭാവരീതി സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇത് വൈവിധ്യപൂർവമാണ്. മറ്റൊരാൾ പ്രകാശം നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു, നിറങ്ങളുടെ സമ്മിശ്രണം അവഗണിച്ചു, മറ്റൊരാൾ താരതമ്യേന ഏകതരം ടണുകൾ നിർദ്ദേശിച്ചു. അങ്ങനെ, കലാകാരന്മാർ അമൂർത്തകലയെ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഊർജ്ജം, വേഗത, ശബ്ദം എന്നിവപോലുള്ള ഇത്തരം ശാരീരിക പ്രതിഭാസങ്ങളെ ദൃശ്യവൽക്കരിച്ചുകൊണ്ട് ചലനാത്മക രചനകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ലക്ഷ്യമായിരുന്നു അത്. നിർദ്ദിഷ്ട ഉള്ളടക്കമില്ലാത്തതിനാൽ ഈ രചനകളുടെ പ്രത്യേകത, കലാകാരൻ ആദ്യം വ്യത്യസ്ത കാഴ്ചപ്പാടുകളും വികാരങ്ങളും ആകർഷിക്കുന്ന കാഴ്ചക്കാരന്റെ സ്വതന്ത്ര അസോസിയേഷനുകളിൽ എത്തിച്ചേർന്നു.

ഫ്യൂററിസം റഷ്യൻ ഫയിലിൽ

ദൃശ്യകലകളിൽ ഒരു ഓറിയന്റേഷൻ എന്ന നിലയിൽ, ഫ്യൂററിസം 1920 കളുടെ തുടക്കം വരെ നിലനിന്നിരുന്നു. ഇക്കാലത്ത് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സ്വന്തം തിരയലുകളിൽ വളരെ വ്യതിരിക്തരായിരുന്നു. പലപ്പോഴും അവർ യൂറോപ്പിൽ താമസിച്ചിരുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ വംശജരായ ഫ്യൂച്ചേഴ്സിസ്റ്റുകളുടെ മാനിഫെസ്റ്റോകളിൽ സൃഷ്ടിപരമായ കണക്കുകൾ കണ്ടെത്തിയത്, അതേ സമയം അവരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ വ്യത്യാസമുണ്ടായിരുന്നു. റഷ്യൻ ഫ്യൂച്ചേഴ്സിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ പാശ്ചാത്യ കലാകാരൻമാരിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രരായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ മേന്മയെ അല്ല, കാറുകളിൽ ജനങ്ങളുടെ ഏകാന്തതയാണ്. ആ നിമിഷം മുതൽ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ പരമ്പരാഗത കലാസൃഷ്ടി അനുഭവിക്കാൻ തുടങ്ങി, ആധുനിക ജീവിതത്തിലെ സമകാലീന ജീവിതങ്ങളെ എല്ലാ ലാളിത്യത്തിലും സൃഷ്ടിക്കാൻ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. ആത്മവിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ ചിത്രകലയിൽ ഫ്യൂററിസത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് സ്വയം-പ്രകടനത്തിനും സ്വയം നിർണയത്തിനും ഒരു മാർഗ്ഗമാണ്.

പെയിന്റിംഗിൽ ഫ്യൂററിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ

ഈ പ്രവണതയെ പിന്തുണച്ച ഫ്യൂററിസത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രതിനിധികളായി റഷ്യയിൽ ബുർല്യൂക് സഹോദരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു.
അവർ അതിശയകരമായ മിഴിവേറിയ ചിത്രങ്ങളാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. പുതിയ സൃഷ്ടികൾ ചെയ്തതും മാത്രമല്ല, പുതിയ പ്രവണതക്ക് പ്രചാരം നൽകിയ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ പുതിയ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ സ്ഥാപകരായിരുന്നു ഇത്. പാരമ്പര്യ വൃത്തത്തിന് ശേഷം അത് അതിവേഗം വളരാൻ തുടങ്ങി. എൻ. ബുർലുക്കി , എം. ലാറിയാനോവ്, എൻ. ഗോഞ്ചരോവ, എം. മാതുഷുൻ, എൻ. കുൽബിൻ, എ. എസ്റ്റ്, എം.എഫ്. തുടങ്ങിയ പ്രശസ്തരായ ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരെ ഞങ്ങൾക്ക് അറിയാം. ലാരിനോവ്, എൻ. എസ്. ഗോൺചരോവ, കെ. മൽവിച്ച്. ഈ പ്രതിനിധികളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, കാഴ്ചപ്പാടിലെ മൾട്ടിഡിമൻഷനിസം നമുക്ക് നിരീക്ഷിക്കാം, ഓരോ കാഴ്ചക്കാരനും സ്വന്തം വിധത്തിൽ കാണുന്ന ഒരു കൂട്ടം.

ഫ്യൂഡറിസം ഇൻ പെയിന്റിംഗ്. ചിത്രങ്ങൾ

നിരവധി കലാകാരന്മാർ ഈ ആശയങ്ങൾ കടമെടുത്തത് നബാൻ ആൽറ്റ്മാൻ (അൻ അഖ്മത്തോവ, 1914), റോബർട്ട് ഫാൽക് (ക്രിമിയൻ യാർഡ്, 1915), കസിമിർ മലേവിച്ച് ("റൈ ഹാർവെസ്റ്റിംഗ്", " 1912). 1914 ലെ വാസിലി കമെൻസ്സ്കിയുടെ "ടാംഗോ വിത്ത് പീസ്" ൽ വ്ളാഡിമിർ, ഡേവിഡ് ബറുലിയുക്കോവ് തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളുടെ വൈറ്റ് ക്യൂബ്-ഫ്യൂട്ടറിസ്റ്റ് സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ്.

അക്കാലത്ത് സാഹിത്യസൃഷ്ടികൾ സുന്ദരമാണ്. കവികൾ ഭാവനാപരമായ ദിശകൾ കലാകാരന്മാരുടെ ദൃശ്യവത്ക്കരണത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു.

Malevich കൃതികളിലൊന്നിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം - "ഏവിയേറ്റർ" (1914)

പ്രവൃത്തികളിൽ ഒന്നു നോക്കാം. ഈ ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവം വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്: ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ചിത്രത്തിന്റെ ജിയോയിറിറേഷൻ ക്യൂബിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർക്ക് സമാനമാണ്. ഫ്യൂട്ടറിസ്റ്റുകളായ ക്യൂബ-ഫ്യൂച്ചേഴ്സിസ്റ്റുകളിൽ ജ്യാമ്യ രചനാസംഘം കുറഞ്ഞത് ഒരു പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, എല്ലായ്പ്പോഴും സഹജമല്ല. Malevich ന്റെ ചിത്രത്തിൽ, ഒരു ലോഹ ഗോളത്തിൽ ജിയോസൈസ്ഡ് ചെയ്ത ഒരു മനുഷ്യൻറെ ഒരു ചിത്രം നാം കാണുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ മുകളിലെ ഭാഗത്ത് ഒരു വിറകിന്റെ ചിത്രം കാണാം, ഇവിടെ ഒരു സാന്നിദ്ധ്യം, ഒരു കളിക്കൂട്ടും ഒരു സൂചനയും ഉണ്ട്. മുഴുവൻ ചിത്രവും ഉയർന്നുവരുകയാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഓരോ ജോലിയും ഒരു ചിഹ്നം വഹിക്കുന്നു, ഈ സൃഷ്ടിക്ക് അപവാദവുമില്ല. ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വസ്തുക്കൾ അതിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളുടെ വ്യോമയാന സ്വഭാവത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. അതുപോലെ, ബലൂണിസ്റ്റുകളുടെ കുന്തമുനയാണിത്. സിലിണ്ടറിന്റെ രൂപത്തിൽ ബഹുവർണ്ണങ്ങളായ പറക്കലുകളും വാള്യങ്ങളും മാത്രമാണ് സ്പെയ്സ് ഉള്ളത്.

യുദ്ധകാലത്തിനു ശേഷം, എല്ലാ "നിലനിൽക്കുന്ന" ഫ്യൂട്ടറിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദിശയിലേക്ക് മാറി. ഒരു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനം എന്ന നിലയിൽ, ഫ്യൂററിസം ക്രമേണ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി, മൊത്തത്തിൽ അതിന്റെ ഔപചാരികമായ നടപ്പാക്കലും ആശയങ്ങളും ഇല്ലാതാക്കി. കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു യുഗത്തിന്റെ ചിത്രമാണ് ഫ്യൂററിസം. ലോകത്തെ മാറ്റാൻ ലോകമെമ്പാടും സ്വയംപരീക്ഷണത്തിലൂടെയും ചിഹ്നങ്ങളുടെ ആഴത്തിൽ നിന്നും ആളുകളുടെ വ്യത്യസ്തമായ കാഴ്ചപ്പാടിലേക്ക് വ്യത്യസ്ത കോണിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതായിരുന്നു അത്. സാമൂഹ്യപ്രശ്നങ്ങളുടെ സംഭവങ്ങൾ കേവലം പെയിന്റിംഗും സാഹിത്യവും മാത്രമല്ല, സിനിമ, വീഡിയോ കല, തീർച്ചയായും, തിയറ്ററിക്കൽ കലയെ ബാധിച്ച തത്വശാസ്ത്രമാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് .