ശൈലി ഇംപ്രെഷനിസം: പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരും എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ

19 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ നിന്ന് യൂറോപ്യൻ ആർട്ട് അത് ആധുനിക ആവിർഭാവം കൊണ്ട് സമ്പന്നമായ ചെയ്തു പെയിന്റിംഗ് പ്രസ്ഥാന. പിന്നീട്, അതിന്റെ സ്വാധീനം സംഗീതം, സാഹിത്യം വ്യാപിച്ചു. കലാകാരൻ, ചിത്രങ്ങളും .ഒരുപാട് സൂക്ഷ്മമായ മതിപ്പുകളുടെയും അടിസ്ഥാനപ്പെടുത്തി അത് "ഇംപ്രെഷനിസം" പേരായി.

സംഭവം ഉൽപ്പത്തി ചരിത്രവും

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ നിരവധി യുവ കലാകാരന്മാർ, ഒരു ഗ്രൂപ്പ് രൂപീകരിച്ചു. അവർ ഒരു സാധാരണ ലക്ഷ്യം താത്പര്യങ്ങൾക്കും പദ്യം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ കേന്ദ്ര ശിൽപശാലയിൽ മതിലുകളും വിവിധ നിയന്ത്രണങ്ങൾ ഇല്ലാതെ, പ്രകൃതിയിൽ കമ്പനിയുടെ പണി ആയിരുന്നു. തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ അവർ കാര്യബോധത്തെ, വെളിച്ചം നിഴലിലും തോന്നും ബാധ്യത ശ്രമിച്ചു. ഭൂപ്രകൃതിയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ പുറത്തുള്ള ലോകവുമായി, പ്രപഞ്ചത്തിൽ ആത്മാവിന്റെ യൂണിയൻ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ - നിറങ്ങൾ യഥാർത്ഥ കവിത.

1874-ൽ, കലാകാരന്മാർ ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രദർശനം. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ക്ലോഡ് Monet -ന്െറ "ഇംപ്രഷൻ. സൺറൈസ് "(ഈ കലാകാരന്മാർ ഇംപ്രെഷിഒനിസ്ത്സ് -« ധാരണ ഫ്രഞ്ച് ധാരണ നിന്ന്) വിളിച്ചു ആദ്യമായി തന്റെ അവലോകനത്തിൽ ആർ ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ നിരൂപകൻ നിർത്തി ".

ഉടൻ ഒരു അവിശ്വസനീയമായ വിജയം ഏത് പ്രതിനിധി ഇംപ്രെഷനിസം രീതിയിൽ ചിത്രങ്ങൾ ജനന മുൻഉപാധികൾ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പണി ആയിരുന്നു. സർഗാത്മകത സ്പെയിൻകാർ Velázquez എൽ ഗ്രെക്കോ, ടർണർ ഇംഗ്ലീഷ്, കോൺസ്റ്റബിൾ വിനും ഇംപ്രെഷനിസം എന്ന സ്ഥാപകർ ഫ്രഞ്ച്, ബാധിച്ചു.

ഫ്രാൻസിൽ രീതിയിൽ മികച്ച പ്രതിനിധികൾ പിഷര്രൊ, മാനെറ്റ്, ദെഗസ്, സിസ്ലെയ്, സിസേനെ, Monet, റെൻവായെ മറ്റുള്ളവരെ മാറി.

പെയിന്റിംഗ് തത്ത്വചിന്തയിൽ ഇംപ്രെഷനിസം

ഈ രീതിയിൽ എഴുതിയവരുടെ കലാകാരന്മാർ, നമ്മെത്തന്നെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുന്നതിനായി ചുമതല സെറ്റ് ചെയ്യുക സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ കഷ്ടങ്ങളും. ദിവസം വിഷയത്തെ സ്റ്റോറികൾ കണ്ടെത്താൻ അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, അത് സ്വീകരിക്കാൻ കഴിയുന്നതല്ല ധാർമ്മിക അല്ലെങ്കിൽ മനുഷ്യ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചു.

നൈമിഷിക മൂഡ്, നിറങ്ങൾ ദുരൂഹ പ്രകൃതിയുടെ വികസനം പകർന്നുകൊടുക്കാനും ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഇംപ്രെഷനിസം രീതിയിൽ ചിത്രങ്ങളും. പ്രവൃത്തികൾ മാത്രം ഒരു നല്ല തുടക്കം അവിടെ ൽ, തിമിരവും ഇംപ്രെഷിഒനിസ്ത് സൈഡ് ഒഴിവാക്കണം.

വാസ്തവത്തിൽ, ഇംപ്രെഷിഒനിസ്ത്സ് കഥയും വിശദാംശങ്ങൾ കൂടി ചിന്തിക്കുന്നത് വയ്യാതെ ഞാന്. പ്രധാന ഘടകം വരയ്ക്കാൻ എങ്ങനെ ചിത്രീകരിക്കാനാണ് ഒപ്പം അറിയിക്കാൻ നിങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥ ആ ആയിരുന്നു.

രീതി എഴുതി പെയിന്റിംഗുകൾ

പെയിന്റിംഗ് അക്കാദമിക് ശൈലിയും ഇംപ്രെഷിഒനിസ്ത്സ് എന്ന രീതി തമ്മിലുള്ള വലിയ വ്യത്യാസം. അവരിൽ പലരും കേവലം ചില അംഗീകാരം അപ്പുറം മാറ്റിയിട്ടുണ്ട്, രീതികൾ വിസമ്മതിച്ചു. ആ നൂതന അവർ ഉണ്ടാക്കി എന്താണ്:

1. ഉപേക്ഷിച്ചു സർക്യൂട്ട്. അവൻ തന്റെ തല്ലു ന് പകരം - ചെറിയ തീവ്രത.
2. വേണ്ടി പാലറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് നിർത്തിവച്ചു ധനത്തോട് പെയിന്റ്. അവർ പരസ്പരം ഒരു പ്രത്യേക പ്രഭാവം ഉത്പാദിപ്പിക്കാൻ ഒരു മെയിൽ ലയനം ആവശ്യമില്ലാത്ത നിറങ്ങൾ പൊരുത്തപ്പെട്ടു ചെയ്തു. പർപ്പിൾ -, മഞ്ഞ ഉദാഹരണത്തിന്.
3. കറുത്ത പെയിന്റ് മതിയാക്കി.
4. പൂർണ്ണമായും ശില്പശാലകൾ വേല ഉപേക്ഷിച്ചു. ലളിതമാക്കി നിമിഷം, ഒരു ചിത്രം, ഒരു തോന്നൽ പിടിച്ചടക്കാൻ വേണ്ടി സ്ഥലം മാത്രം എഴുതി.
5. മാത്രം നല്ല ഒളിവിൽ ശക്തി മാസമേ.
6. പുതിയ പാളി ഉണങ്ങി കാത്തിരിക്കരുത്. ഇതിലേക്കായി നിര്ധനരായ ഉടനെ പ്രയോഗിച്ചു.
7. നാം വെളിച്ചം നിഴലിലും മാറ്റങ്ങൾ പിന്തുടരാൻ പ്രവൃത്തികൾ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലോഡ് Monet ചെയ്തത് "ഹയ്സ്തച്ക്സ്".

തീർച്ചയായും, എല്ലാ കലാകാരന്മാർ കൃത്യമായി പ്രത്യേകിച്ച് ഇംപ്രെഷനിസം ശൈലി പ്രകടനം. പെയിന്റിംഗുകൾ എദൊഉഅര്ദ് മാനെറ്റ്, ഉദാഹരണത്തിന്, സംയുക്ത പ്രദർശനങ്ങൾ പങ്കെടുത്തു ഒരിക്കലും, അവൻ ഒരു വേറിട്ട കലാകാരനായി വന്നുനിന്നു. എഡ്ഗാർ ദെഗസ് വർക്ക് മാത്രം ജോലി, എന്നാൽ തന്റെ പ്രവൃത്തികളുടെ ഗുണമേന്മയുള്ള അന്യായവും ആണ്.

ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രെഷനിസം പ്രതിനിധികൾ

ഇംപ്രെഷിഒനിസ്ത്സ് ആദ്യ പ്രദർശനം 1874 ആണ്. 12 വർഷങ്ങൾക്കു ശേഷം ഞാൻ അവരുടെ അവസാന എക്സ്പോഷർ കടന്നുപോയിരിക്കുന്നു. ഈ രീതിയിൽ ആദ്യ സൃഷ്ടി മാനെറ്റ് ന്റെ ബ്രഷ് "പുല്ല് ന് പ്രഭാത" വിളിച്ചു കഴിയും. ഈ ചിത്രം "മിനുക്കൽ ഡെ മിനിയാന്ന്" അറിയിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവൾ അക്കാദമിക് പലതിനേയും നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായ പോലെ വിരുദ്ധ പോസ്റ്റ് ലഭിച്ചില്ല. മാനെറ്റ് ഒരു സർക്കിൾ ഏത് ചുറ്റും ഈ ശൈലീപരമായും ദിശാബോധം അനുയായികൾ പോകുന്ന ഒരു ചിത്രം മാറുന്നു അതുകൊണ്ടാണ്.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, സമകാലികർ ഇംപ്രെഷനിസം ഈ രീതിയിൽ ഉയരാനിടയാക്കിയത് ചെയ്തിരുന്നില്ല. ചിത്രങ്ങളുടെയും ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഔദ്യോഗിക ആർട്ട് വിയോജിപ്പ് നിലനിന്നിരുന്നു.

ക്രമേണ പിന്നീട് അവരുടെ നേതാവും ഇംപ്രെഷനിസം ചീഫ് സൈദ്ധാന്തികനായ ആകുമായിരുന്നു ആർ ക്ലൊദ് മൊനെ, ഔട്ട് ചിത്രകാരന്മാരായ കൂട്ടായ ൽ പുനർ.

ക്ലൊദ് മൊനെ (1840-1926)

കലാകാരൻ എന്ന സർഗാത്മകത ഇംപ്രെഷനിസം ഒരു ഗാനം എന്നു പറയാം. ഇത് ആദ്യം വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങൾ ഉണ്ട് രാത്രി പോലും നിഴൽ ആ വാസ്തവത്തില് ചൂണ്ടിക്കാട്ടിയാണ് ചിത്രങ്ങളിൽ കറുത്ത നിറം ഉപയോഗം വിട്ടകന്ന അദ്ദേഹമാണ്.

Monet എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ലോക - ഒരു മങ്ങൽ, വിപുലമായ സ്ട്രോക്കുകൾ, നിങ്ങൾ രാവും പകലും ഗെയിമുകൾ നിറങ്ങൾ, ഋതുക്കൾ, ഐക്യം സുബ്ലുനര്യ് ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും അനുഭവിക്കാൻ കഴിയുന്ന നോക്കി. Monet ആൻഡ് ഇംപ്രെഷനിസം തത്വസംഹിത, ജീവന്റെ ഒഴുക്ക് നിന്നും റാഞ്ചിക്കൊണ്ടു ചെയ്തിരിക്കുന്ന നിമിഷം. ഭൗതിക കൈവശംവെക്കുന്നില്ല എന്നു എങ്കിൽ അവന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, വെളിച്ചം, വായു ഒഴുക്ക് കിരണങ്ങൾ നീതിബോധം ചെയ്യുന്നു.

ക്ലോഡ് Monet അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടി, "Aéroport ബുക്കിംഗ് സെയിന്റ് ലജരെ", "രോവന് കത്തീഡ്രൽ" പരമ്പര "ഛരിന്ഗ് ക്രോസ് പാലം" നിരവധി പേർ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്.

ഒഗ്യുസ്ത് രെനുഅര് (1841-1919)

സൃഷ്ടി റിനോയിർ അസാധാരണമായ ചാപല്യം, കാറ്റിന്റെ, അവശ്യ ധാരണ സൃഷ്ടിക്കുക. തന്ത്രം അബദ്ധത്തിൽ പോലെ ജനിച്ചത്, എന്നാൽ അത് കലാകാരൻ ശ്രദ്ധാപൂർവം അവരുടെ പ്രവൃത്തി ഘട്ടങ്ങളിലായി വിചാരിച്ചു രാത്രി രാവിലെ ജോലി എന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു ആണ്.

റിനോയിർ കലയുടെ ഒരു സവിശേഷത എഴുതുമ്പോൾ മാത്രമേ സാധ്യമാകുകയുള്ളൂ ഒരു ന്യായീകരിക്കാനോ, ഉപയോഗം ആണ് എണ്ണ ചിത്രങ്ങൾ. കലാകാരന്റെ എല്ലാ സ്ട്രോക്ക് പ്രകടമാണ് പ്രവൃത്തികളെ ഇംപ്രെഷനിസം. മനുഷ്യൻ അങ്ങനെ നഗ്നത നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ പോലെ, പ്രകൃതിയുടെ കണിക പോലെ അറിയുകയില്ല.

റിനോയിർ പ്രിയപ്പെട്ട കളിയും അതിന്റെ ആകർഷകവും മോഹന സൌന്ദര്യം സ്ത്രീകളുടെ ചിത്രം. ഛായാചിത്രങ്ങൾ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലം അളന്ന്. "കുടകൾ", "പെണ്കുട്ടി ഒരു ഫാൻ കൊണ്ട്", "ബോട്ടിംഗ് എന്ന ലുന്ഛെഒന്" - ആഗസ്റ്റേ റിനോയിർ എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ അത്ഭുതകരമായ ശേഖരം മാത്രമേ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം.

ജോർജ് സൾഫർ (1859-1891)

നിറം സിദ്ധാന്തം ശാസ്ത്രീയ നീതീകരണം ലിങ്ക് ചെയ്തിട്ടുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ സൾഫർ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ. പ്രകാശ എയർ പ്രധാന അധിക നിറങ്ങൾ സമാജവാദികളും അടിസ്ഥാനമാക്കി കമഴ്ത്തിക്കിടത്തി.

ജെ സൾഫർ ഇംപ്രെഷനിസം അവസാന ഘട്ടത്തിൽ പ്രതിനിധിയായ എന്നു അവന്റെ രീതി സ്ഥാപകർ നിന്ന് വലിയതോതിൽ വ്യത്യസ്തമാണ് വസ്തുത ഇതാണെങ്കിലും അത് പരിഗണിക്കാൻ, മിഥ്യാധാരണ ലക്ഷ്യം ഫോം നിര്ധനരായ ഉപയോഗം മാത്രമേ അകലെ കാണാൻ കഴിയുന്ന.

കലയുടെ മരുമക്കളും "Can-ക്യാൻ", "മോഡൽ", പെയിന്റിംഗ് "ഞായറാഴ്ച ഉച്ചതിരിഞ്ഞ്" വിളിച്ചു കഴിയും.

റഷ്യൻ ഇംപ്രെഷനിസം പ്രതിനിധികൾ

റഷ്യൻ ഇംപ്രെഷനിസം, ഏതാണ്ട് ഇടമുറിയാതെ ഉത്ഭവിച്ചത് ഇഫക്റ്റുകളും വിദ്യകൾ ഒരു കലർത്തി. എന്നാൽ, ഫൗണ്ടേഷൻ, അതുപോലെ ഫ്രഞ്ച്, തത്സമയ-പ്രക്രിയ കാഴ്ചപ്പാട്.

റഷ്യൻ ഇംപ്രെഷനിസം അവർ സംഭരിച്ചിരിക്കുന്ന തോന്നിക്കുകയും ഫ്രഞ്ച് പ്രത്യേകതകൾ, എന്നാൽ ആത്മാവിന്റെ പ്രത്യേകിച്ച് ദേശീയ സ്വഭാവം സംസ്ഥാന കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. ഉദാഹരണത്തിന്, മഞ്ഞും അല്ലെങ്കിൽ വടക്കൻ ദർശനം പ്രകൃതി അസാധാരണമായ ആർട്ട് ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടിപ്പിച്ചു.

റഷ്യയിലെ, ഏതാനും കലാകാരന്മാർ, ഇംപ്രെഷനിസം രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന അവരെ ഇന്നുവരെ കണ്ണ് ആകർഷിക്കാൻ മഷി.

ഇംപ്രെഷിഒനിസ്തിച് കാലയളവിൽ Valentin സെരൊവ് വേലയിൽ ദൃശ്യമാണ്. തന്റെ "പീച്ചെസ് കൊണ്ട് ഗേൾ" - റഷ്യ ഈ ശൈലിയും സാധാരണ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണം.

പെയിന്റിംഗുകൾ കൊംസ്തംതിന് കൊരൊവിന് വഴി ശുദ്ധമായ നിറങ്ങൾ അവരുടെ പുതുമയും ആസ്സാം കൂടെ കൊണ്ട്. ഈ കലാകാരൻ എന്ന സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന തീം പ്രകൃതിയിൽ മനുഷ്യന്റെ ചിത്രം ആണ്. "വടക്കൻ ഇദ്യ്ല്ല്", "ബോട്ട്", "ഫെഡോർ ശല്യപിന്" - ശോഭയുള്ള നാഴികക്കല്ല് പ്രവർത്തനങ്ങൾ കൊരൊവിന്.

ആധുനിക കാലത്ത് ഇംപ്രെഷനിസം

നിലവിൽ, കല ഈ പ്രവണത ഒരു പുതിയ ജീവിതം ലഭിച്ചു. ഈ രീതിയിൽ ഏതാനും കലാകാരന്മാർ തങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ എഴുതുക. ആധുനിക ഇംപ്രെഷനിസം ഇത് അമേരിക്ക (ഡയാന ലിയോനാർഡ്) ൽ, റഷ്യ (ആന്ദ്രെ Con) നിലവിലുണ്ട് ഫ്രാൻസ് (ലോറൻസ് പുര്ചെല്ല്) ൽ.

ആന്ദ്രെ കൊഹ്ന് പുതിയ ഇംപ്രെഷനിസം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധി ആണ്. അവന്റെ എണ്ണ പെയിന്റിംഗുകൾ, അവരുടെ ലാളിത്യം ൽ അടിച്ചു. ആർട്ടിസ്റ്റ് സാധാരണ കാര്യങ്ങൾ സൗന്ദര്യം കാണുന്നു. സ്രഷ്ടാവ് ലെൻസ് പ്രസ്ഥാനം വഴി പലതും പെരുമാറുന്നതുപോലെ.

ലോറൻസ് പാർസൽ ലോകത്തെ മുഴുവൻ വതെര്ചൊലൊര് പ്രവൃത്തികൾ അറിയുന്നു. രചനകളുടെ പരമ്പര "ആള്ക്കൂട്ടം വേൾഡ്" പോസ്റ്റുകാർഡുകൾ രൂപത്തിൽ റിലീസ്. , ശുഭ്രവസ്ത്രം ശോഭയുള്ള പ്രാകൃതവും അവർ പാടങ്ങളും ആകുന്നു.

19 നൂറ്റാണ്ടിൽ പോലെ, നിമിഷം ശക്തി കലാകാരൻ ഒരു പ്ലെഇന്-എയർ പെയിന്റിംഗ് തുടരുന്നു. അവളുടെ നന്ദി എന്നേക്കും ഇംപ്രെഷനിസം ജീവിക്കും. പ്രശസ്തമായ എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ കലാകാരന്മാർ ഇപ്പോഴും, പ്രചോദനം മതിപ്പുതോന്നാനും അവർക്ക് പ്രചോദനം.